中國文化發展史上的樣板戲，是文藝革命取得的偉大成就，是廣大文藝工作者對民族文化的巨大貢獻，樣板戲屬于中華民族。

《紅燈記》中李奶奶的那段：“打漁的人，經得起狂風巨浪；打獵的人，哪怕虎豹豺狼?？茨慊杼旌诘啬苡卸嗑?，革命的火焰一定要大放光芒”，至今仍光彩依舊。

樣板戲閃耀的是真理的光輝，流淌著《國際歌》的壯麗旋律，是形象化、立體化了的《共產黨宣言》，是當今全世界無產階級文化藝術的燦爛瑰寶。

樣板戲熱情禮贊了工農革命，鞭笞了反動勢力和罪惡的侵略者，弘揚了中國共產黨人的理想信念，弘揚了中國共產黨人全心全意為全中國人民、為全世界人民服務的精神，弘揚了中華民族不屈不撓、英勇奮斗的民族精神，昂揚著社會主義時代奮發向上的青春活力。

樣板戲創造了京劇藝術的新時代，代表了中華民族民族文化的最高成就，是人類文明的最高體現，是具有世界意義的偉大作品。

樣板戲所樹立起的英雄人物，是工農兵的英雄形象，是中國共產黨人的英雄形象；樣板戲屬于偉大的社會主義時代，屬于偉大的中華民族，屬于全人類。樣板戲帶給人們的不僅僅是藝術享受，還有深深的思考與鼓舞。樣板戲啟迪人們的靈魂，振奮人們的精神，壯麗人們的胸襟。

樣板戲是根據真實的事件改編的，真實地反映了現實生活，又是高于現實的偉大的作品。樣板戲是中華民族民族精神的教科書，是中國共產黨人黨性的最高體現。樣板戲所反映的人間親情、友情、同志情，體現了無產階級的道德準則，體現了全人類高尚的道德情操。

學習樣板戲的英雄人物，靈魂里充滿太陽的光明，你就會高尚，就會山一樣的挺立人間，你的人生就會無比壯麗。“忠于人民忠于黨”。

資產階級因其思想境界低下，心胸狹隘，是看不到樣板戲的偉大成就的，那些靈魂里充滿穢氣的公子王孫、劣質的小姐太太，是接受不了“無產階級只有解放全人類，才能最后解放無產階級自己”的偉大思想的。

那些被封資修的人性論灌迷糊了的文人，是理解不了李玉和、楊子榮、方海珍、江水英、嚴偉才那樣的英雄人物的，而這些人物絕不是憑空臆想出來，他們是中國革命現實中的真實存在，在中國共產黨的革命史中，這樣的英雄人物比比皆是，光耀千秋。

卑劣的資產階級，理解不了無產階級的高尚情懷。按照他們的觀點，英雄人物英勇就義之前就得想活命，才符合他們的人性標準。他們的活命哲學就是，“你不為自己，何以為大家”。

真正的藝術屬于現在，也屬于未來。未來的人們不必知道誰領導創作了樣板戲，通過樣板戲，可以了解到中國人民曾經進行過的英勇斗爭，了解到中國共產黨人的理想追求和崇高的思想境界。

毛主席的《在延安文藝座談會上講話》，其核心內容就是文藝為無產階級政治服務，為工農兵服務，為保衛社會主義的經濟基礎服務，代表了全人類最偉大的階級——無產階級和勞動人民的根本利益。

掛著“藝術家”招牌的精英墜入荒謬的迷霧之中，排除《談京劇革命》的滋潤，靈魂枯槁，作品必然無華，花不見光彩，樹不見挺拔，人無頂天立地之英氣；你耗費了那么大的精力，激不起人們的心靈感應，只說自己是高雅藝術，不愧疚嗎？老死古舊、低級趣味充繁榮，把狗尾巴草當姚黃魏紫去叫賣，你們以為人民都無分辨能力嗎？！

近朱者赤，近墨者黑，走近文藝女神，是花燦紅，是玉通靈，就是黃河石，也要磨出光澤、顯現出本真的紋理而具有了玉的價值。

任何作品的主要人物，或褒或貶，都反映了作者的世界觀。全世界至今也沒有一部脫離政治內容、脫離人類美好感情的世界名著。而人類最美好的感情，就來自勞動人民。地主資產階級的人性，就是吸血鬼的貪婪性，就是對勞動人民財富的非法占有性，就是追求可恥的自私享樂。就是男人虛偽狡詐，貪名貪利、貪財貪色，不知廉恥；女人虛榮奢靡，追逐金錢和權勢，買奸買樂，不知丑惡；就是勾心斗角、互相欺騙、殘酷吞嚼的你死我活的豺狼性。曹禺的《雷雨》、《日出》，老舍的《茶館》、《月牙》，巴爾扎克的《人間喜劇》等，早有深刻揭露。

中國共產黨人、京劇大師程硯秋的苦戲，揭露了反動統治者對勞動人民的殘酷壓榨，苦動民眾，喚醒民眾；程大師的演唱，情真意切、句句入境。電影藝術大師卓別林以異樣的形式，揭露了資本主義世界勞動者的苦難，讓人笑著酸楚，笑著流淚。偉大的藝術，都反映了深刻的政治內容；偉大的藝術家，都將被人民懷念。

人民是藝術之母，黃土地是藝術的根基。那些脫離社會現實、沒有正確的政治觀點而編造出的作品，只不過是思想虛無的作者生產出的畸形怪胎，無論怎樣華麗包裝，也遮掩不了靈魂的蒼白。只有人民認可的民族藝術，才是屬于民族的，才是屬于世界的。表現低級趣味的藝術，其藝術價值，只不過是低級趣味而已。

資產階級本就是和勞動人民是對立的，外國資產階級扔給流浪狗一塊啃剩下的骨頭，就搖尾乞憐、感恩戴德，就辱罵中國人民的偉大領袖、辱罵偉大的中國共產黨和偉大的社會主義中國，卑鄙至極，可憐至極。

當代中國，代表中華民族文化最高成就的就是樣板戲。唐詩宋詞樣板戲，中國文化的燦爛瑰寶，中華民族的驕傲。

《紅燈記》主角髙玉倩出類拔萃，唱、念、做，無與倫比，把位中國母親演得大義凜然，氣震云天。高玉倩的大段念白，念得風起云涌，山呼海嘯；高玉倩的大段演唱，唱得驚天動地，氣壯河山，把中國鐵路工人的老妻的形象，演成了世界文藝舞臺上絕無僅有的藝術經典。那種氣勢磅礴的音樂形象當適合站在高山之巔、在長風與雷電的伴奏之下，向著全世界高歌，鼓舞起全天下青年奮斗人生的豪情壯志——“學你爹心紅膽壯志如鋼”。——有力地烘托了鐵路工人李玉和的高大形象。

該劇的主演浩亮同志京劇功力也確實非凡，京劇舞臺上李玉和氣宇軒昂，形神兼備，前無古人，也就成了家喻戶曉的藝術經典。李玉和的經典唱段《臨行喝媽一碗酒》、《天下事難不倒共產黨員》已成為那個時代的“通俗歌曲”，廣為傳唱。

京劇交響樂《智取威虎山》，楊子榮打虎上山，唱做念打舞，精彩絕倫；李勇奇“這些兵急人難，治病救命，又噓寒又問暖，和氣可親”，把高亢的花臉唱腔唱得細膩深沉，回味無窮，那種惟妙惟肖的表情贏得了熱烈掌聲。

方海珍、高志揚唱出了中國共產黨人、中國工人階級無比高尚的壯麗情懷，馬克思、列寧和夫人在天堂也會為之擊節，全世界的勞動者為之歡欣鼓舞。方海珍、高志揚的思想品格，就是共產主義的思想品格，就是無產階級品格的最高體現。

李麗芳的演唱卓越燦爛，經典唱段《忠于人民忠于黨》唱出了中國共產黨人高尚的精神世界，表現出了人類世界的人性美、人情美的崇高境界，是當今世界最壯麗、最華美的輝煌樂章。李麗芳那鋼琴般絢麗的音色，那慷慨激昂的大段陳述，細到實有若無的行腔，在人們心中卷起重重波瀾，真是感天地、泣鬼神，大海上屹立千載的鐵黑礁石也為之動容。“有多少烈士的血滲透了這碼頭的土壤......”，至今，依然余音縈繞。

《龍江頌》反映了龍江村黨支部書記江水英在大旱之年，帶領群眾筑壩攔江、淹沒自己的三千畝稻田，力保后山三萬畝土地奪取大豐收的事跡，熱情歌頌了龍江村的共產主義風格。李炳淑飾演人物形象，淳樸而高尚；李炳淑演唱的《手捧寶書》，如是旱天甘霖，潺潺小溪，滋潤著無邊的禾苗，滋潤著天下人的心。核心唱段《望北京更使我增添力量》，豪情滿懷，氣震云天，傳達給人們一種一往無前的力量。偉大領袖毛澤東在接見李炳淑同志時，夸贊說：要說感謝，還得我感謝你和你們劇組，為五億中國農民演了一出好戲啊！”

譚派藝術登峰造極的唱段《毛主席黨中央指引方向》，高亢得響遏行云，神韻翻動情海，美至極矣?！镀嬉u白虎團》，華美燦爛，境界崇高。芭蕾舞劇《白毛女》，突出了喜兒和楊白勞的反抗精神，比電影《白毛女》更勝一籌，看舞劇不單獲得美的享受，同時獲得一種精神力量。

交響樂《沙家浜》開創了中國交響樂的新時代，激越壯麗，驚心動魄。鋼琴協奏曲《黃河》，音質華麗，氣勢磅礴，時而“大珠小珠落玉盤”，時而“黃河之水天上來，奔流到海不復回”；把人們帶進了中華民族英勇奮斗的歷史之中，人民泣血泣淚，吶喊奮進，人民反抗的怒濤洶洶奔涌，無阻無擋。殷承宗的鋼琴之聲，澎湃著排山倒海的力量，閃耀著中華民族民族鋼琴家的壯麗情懷。

樣板戲主要人物的主要唱段，被那些藝術家們唱出了戲文的內涵，唱出了藝術的境界與張力，生發出了無窮無盡的力量。那種力量也許感動不了地主資產階級、感動不了七仙女她爹，但一定會感動七仙女，尤其感動那位被封建奴化教育和貧窮逼迫得連性欲都泯滅了的青年雇工董永，也許感動不了嫖客王金龍，但一定會感動妓女蘇三，感動苦難民女竇娥，感動荒山淚女張慧珠，感動全天下的無產階級和勞動人民。

精英們嘲諷樣板戲的英雄人物是不食人間煙火的鰥夫寡婦，是假大空，嘲諷楊子榮的豪情壯志，嘲諷江水英站高坡，嘲笑李玉和一家三代的組合不是正常家庭，嘲笑洪常青吳清華不戀愛，遭到人民的痛罵。好像是在自己的額頭紋上“狹隘、淺陋、卑小”的文青而招搖過市，真是丟盡了臉面。

他們根本就理解不了無產階級英雄人物高尚的內心世界，也根本就不會相信有人立黨為公、有人為人民拋頭顱灑熱血英勇犧牲自己，只好以地主資產階級的低級趣味、低劣品性，去揣測、去評說無產階級的英雄人物。視珍寶為泥沙，又翻騰出老慈禧的裹腳布當頭巾。——真不知羞恥。

藝術無國度，樣板戲就是“立黨為公”的無產階級藝術，是為中國人民所熱愛、所歡迎的，也必將會被全世界勞動人民所熱愛。你為那些封建剝削階級唱贊歌，勞動人民當然不買賬；你贊美勞動人民的英勇斗爭和他們真善美的品格，當然不會打動資產階級的骯臟情懷。黃世仁是不會愛《白毛女》，南霸天和他的老婆也不會欣賞《紅色娘子軍》，那些外表光鮮，靈魂骯臟，只想著凌駕于勞動人民之上、故作高雅體面的資產階級公子小姐，也不會贊揚李玉和、楊子榮、嚴偉才、江水英那樣的英雄人物的。江水英服裝樸實，上場也拿把鐵鍬，唱的是自己的豪情壯志；楊貴妃雖然穿得富麗堂皇，幾百名織工織就的錦衣繡裳包裝的只是老皇帝的玩物而已，一生也沒有站著做過人。

大罵“主題先行”，大罵“三突出”的精英們，覺得自己很有思想，很有才氣，妄想著為自己立牌坊，可至今也沒立起來。人民也由此認識到那些辱罵者、污蔑者，只不過是些的枯木朽株而已，其思想品格、藝術才氣，創作能力，可憐之至！

大罵“十年磨一戲”、“八億人民八個戲”的英雄好漢們，30年來，你們為13億人民創作了多少部戲？只弄些封建時代的陳舊戲修修剪剪，京昆一起演，封建禮教壓迫毒害下的青春男女，相思相戀、似哭似怨，幽咽凄厲之聲像是受傷的野貓黑夜叫春，還以為是百花齊放哩，還以為是弘揚民族文化哩。——社會在發展，文化就停滯在封建時代嗎？勞動者需要精神鼓舞力量，下班歸來精疲力竭，誰愿意聽那些哀怨惆悵？那位名聲顯赫的越劇大家不是幾年前就在電視上就坦率直言，易地演出，只賣出5張票嗎？就沒有一點兒警示作用嗎？

新中國的文藝工作者提高了社會地位，成了社會主人，文藝工作者在意識形態領域中發揮了重要作用，受到人民的尊重與歡迎。

黑暗的舊中國，地主資產階級官僚們，還不是把那些唱舊戲的藝術家誣蔑為“戲子”、“倡優”，戲子、倡優被侮辱為上不了臺面的“下九流”，子孫是不能考官從政的。你小心謹慎地為他們唱堂會，你娛樂了他們，他們也不會與你平起平坐。豫劇大家常香玉被逼吞金，越劇皇后“商水花”被逼懸梁自盡，京劇名伶孟小冬做了杜月笙的五姨太，舊社會誰個有好下場？新鳳霞的回憶散文，真實地反映了舊社會藝人的凄慘生活，你們沒有感悟嗎？

在偉大的毛澤東時代，你們是人民熱愛的、光榮的革命文藝工作者；革命文藝是黨的事業的一部分，你們與一切革命者并肩而立。你們為人民演了好戲，人民領袖接見你們，贊揚你們，鼓勵你們。前輩藝人為慈禧太后演戲，得到了賞銀，她能與你平等嗎？她能讓你去皇宮任職嗎？難道你們愿意回到被侮辱的舊時代嗎？為什么不唱我們的黨和人民，不唱無數革命先烈？唱的又全是那些封建時代的帝王將相、才子佳人，是你們的本意嗎？演唱《國際歌》和演唱《夜來香》的意義是一樣的嗎？飾演吳清華、柯湘和飾演楊貴妃、李鳳姐的影響力是一樣的嗎？

資本主義世界的現代舞之母鄧肯，還和著《國際歌》的壯麗音樂在社會主義蘇聯的舞臺上表現工人階級的斗爭哩，黑人歌唱家羅伯遜還高唱《義勇軍進行曲》哩，難道精英們是喝慈禧的奶水長大的嗎？封建王朝已經滅亡，是勞動人民的血汗在供養著你們，咋就忘本了呢？你還以為是封建時代嗎？

封建文化泛濫，文化漢奸強奸民意，把工農兵英雄人物趕下社會主義文藝舞臺，當然遭到人民大眾的反對。文化精英有的不也是工農兵出身嗎，為什么不用京劇藝術去表現工農兵？為什么不表現我們的革命先烈？京劇名家唱做念打，也確實功力非凡，老演那些帝王將相干啥？明明是封建挽歌，硬充“陽春白雪”。幾百部封建戲里，哪一段唱能與樣板戲相提并論？

京劇名家們只提傳統戲，對封建戲應取其精華、去其糟粕、推陳出新。你們的“新”在哪里？

是誰創造了人類世界？是誰在享受勞動人民的勞動果實？應當歌頌誰，應當鞭笞什么，文化精英們沒有靈魂么？

辱罵毛澤東時代，辱罵中國共產黨的鬼蜮精英，有的還在恬不知恥地炫耀自己養活著多少民工，真是本末倒置！民工的血汗養肥了你們，你們拿著剝削民工的錢，到處買奸買樂，自在逍遙，卻說出那樣的混帳話來。狗還向喂養它的主人搖尾巴哩，你們卻在人民面前趾高氣揚，盛氣凌人。你的財富是一出生就帶來的嗎？你的口中也含玉塞金了嗎？土地是屬于天下人的，天下財富，當然都是勞動人民創造的。

消滅剝削，消滅壓迫，走向平等與幸福，是全人類共同的事業。樣板戲的英雄人物，就是無產階級英雄人物的化身，樣板戲英雄人物的歌唱，就是中國共產黨人向全世界的宣言。那些被壓迫、被侵略的民族和人民，只有挺起脊梁，拿起武器，進行英勇戰斗，消滅剝削與壓迫，打垮、消滅一切侵略者，才能獲得解放，才能獲得做人的權利。

有人認為自己的靈魂高尚，可真的要他們與勞動人民同吃同住同勞動的時候，就認為自己受了冤屈，受到迫害；不了解人民的真實生活，如何為人民服務？反感、厭惡深入勞動人民之中，津津樂道于高人一等的生活，其實骨子里還是沒有勞動人民，心中仍然是只有自己而已。你被人民供養著，就應該全心全意為人民服務，就應當為勞動人民的根本利益、長遠利益而努力奮斗。

京劇樣板戲開創了無產階級文化藝術的新時代，在服務于人民的過程中大放異彩。你克隆了幾十年封建戲，也抵不上創作一部革命現代戲的價值。——樣板戲演員是有深刻體會的。

用芭蕾這種外來的藝術形式，表現中國人民革命斗爭，開創了世界藝術史的新時代。

芭蕾舞《紅色娘子軍》第一場為吳清華的成長奠定了堅實的基礎，椰樹林里吳清華的大段獨舞，與家丁搏斗之舞，即是劇情需要，又盡情地展示了芭蕾舞獨特魅力。主要人物一出場即扣人心弦，且美無倫比。

飾演女主角的薛菁華，技藝之精湛，舞姿之卓越，燦爛于世界東方，至今人民大眾為之贊嘆。女戰士練武的群舞、獨舞，令人叫絕，薛菁華和她的同志們，音樂家、編導家們，創造了芭蕾藝術史上的奇跡，吳清華的形象足以光耀芭蕾史冊。

《沙家浜.智斗》，可謂京劇經典中的經典。專業演員演，業余演員唱，東西南北中，各類場合的演出場次早已創造了世界紀錄。

《中國京劇第一女旦杜近芳，自6歲登臺演出全本《賀后罵殿》，半生多演封建戲，文革中突破了自己，成功地塑造了《紅色娘子軍》中吳清華的光輝形象。舞臺上，英姿颯爽，光彩照人；一招一式，媲美芭蕾，華美神韻，引人入勝。杜近芳幾年不鳴，一鳴驚天動地，一鳴史所空前，一鳴輝煌史冊。

杜近芳在《永葆這戰斗青春》的大段演唱中，吐字清晰如話，音色華麗，甜潤亮媚，腔行流水，出神入化；古老的京劇藝術，昂揚著絢麗的青春光華，在京劇音樂的烘托下，猶如東方海上升起一輪光芒四射的燦爛朝陽。——創造出京劇美的至高至極境界。在那種境界的熏陶、征服之中，人們的思想得到凈化；人們的靈魂得到升華，升華成生力無比的高尚之人。——真真是前無古人，后啟來者。

在江青的領導和影響下，不見經傳的音樂家于會泳，把《杜鵑山》譜成了千古絕唱。青春的楊春霞飾演的柯湘英風飛揚，氣壯山河，《無產者》、《亂云飛》兩個唱段，唱出了共產黨人的壯麗情懷，柯湘紅遍大江南北。樣板戲的英雄人物使帝王將相、才子佳人黯然失色。

皇家大戲臺上的封建戲，把封建帝王送進了永遠的溫柔之鄉；如今那些心力漸衰的老人們，坐在電視機前看那些和自己一樣老掉牙的老舊形象，消磨著可怕的孤寂時光。——一出戲，從日出演到日落，不挪窩地看下去他們才高興哩。

關漢卿筆下那個苦動天下的奇冤民女不知為何銷聲匿跡了；白衣女鬼在舞臺上招搖一時，賣不出票，不得不狼狽收場。

《游龍戲鳳》的卑劣本質。

一個流氓皇帝，假扮軍爺暗訪民情，卻調戲起聰明可愛而又堅持操守的良家女孩兒李鳳姐，在舞臺上高唱著“我與你插、插、插上你這朵海棠花”，臺下男人都能聽出他唱詞的含義。李鳳姐曾戲謔這位“軍爺”：“你是我哥哥的大舅哥”，“你是皇帝，我就是皇帝的老娘”，也確實夠勇敢的?？僧斔l現眼前的軍爺里面穿的是龍袍，是真的皇帝時，卻突然下跪，乞求皇帝冊封，連一點兒鋪墊都沒有。怎么看，都覺得這個看似很正經的李鳳姐是個下賤女子，前后性格，判若兩人。

這個正德皇帝，在三宮六院已滿的情況下，封了她個“游嬉耍宮”，當夜，這個李鳳姐由將“軍爺”拒之門外，堅辭不開，忽而又主動引狼入室，游龍落鳳巢。這不是公開地糟蹋平民百姓嗎？——一個鄉野里賣酒水的小女孩兒，討什么冊封??！如果是什么大宦官家的淑女、大商賈家的閨秀，如薛寶釵的，還有可能那么迫不及待的高攀。

就這么一個流氓皇帝，一個突然變得下賤的女子，一出封建垃圾戲，就是在舊社會，也不過是戲院老板引誘那些封建官僚、地痞流氓上座的大煙泡而已。如今名家們爭著去演；腐敗官僚、痞子文人爭著去看，并且喜笑顏開，良家女子屢屢上當，二奶遍地開花。

流氓皇帝鄉下一夜情之后，還不是把個年紀輕輕的李鳳姐扔進寂寞凄涼的荒墳，遭那些守墳人的鄙視與嘲笑。那個荒淫無度、31歲喪命而無子嗣的流氓皇帝，值得歌頌嗎？皇帝后宮不就是女人的活地獄嗎？——李鳳姐下跪求封，不是找死嗎？

——中華民族那么多優秀兒女的事跡不去表現，卻把那個流氓皇帝推上2010戲曲春晚。

回看文革以前的京劇音像，確實比樣板戲差遠了。——舞臺上那個紅娘，扮相俊美，唱腔華麗，可唱的是啥詞兒呀？張生與鶯鶯關起門來做的事兒，小女孩兒卻在舞臺上赤裸裸地唱出來，“……今宵勾卻了相思債，無限春光抱滿懷，花芯摘，游蜂采，柳腰擺，露滴牡丹開，一個半推半就情又愛，好一似襄王神女會陽臺……”。這不是大男人性行為的感覺與過程嗎？封建時代的小丫鬟體驗過嗎，編導如此編導，是為八大胡同唱堂會嗎？這不是有損紅娘的美好形象了嗎？

文藝界失卻靈魂，“潛規則”烏煙瘴氣，德高望重的大學教授揭露電影界如同黑社會，歌唱演員叫苦文藝圈難混，舞臺上到處都是聲嘶力竭的吶喊，渴望有家、渴望有愛，要么是傾訴自己心中的哀怨惆悵、無可奈何與蒼涼心境，明星們到佛界里去尋找精神寄托，難道不是事實嗎？

當然，也有好的。音樂家推出了少數民族的優秀作品、優秀人才，更重要的是音樂激發了少數民族的自信心，增強了民族團結。青歌賽的原生態，各族兄姊演唱了屬于他們自己的《香格里拉》和《侗族大歌》，展示出了56個民族同一個母親的壯麗奇觀。

也有心理兒陰暗的作家，看不到社會主義新中國蘊藏著的無窮的生機和活力，專寫社會主義的黑暗面，專寫某時、某地的貧窮與落后；不寫大中國的高山流水壯麗風光，專寫荒山禿嶺野土坡。

那些靈魂蒼白的小資作家，把偉大的轟轟烈烈的知識青年上山下鄉運動，寫得悲悲切切凄凄慘慘，把知識青年美麗的愛情，寫成了動物的性沖動，寫成了酒后失態，好像知青是到地獄里游走了一遭。因其思想品格低級、立意低下，給偉大的知青運動抹黑，把自己“知青”的人格都丟盡了。

知青下鄉，生活艱苦，缺少油水，鮮有肉吃，勞動強度大，知青們學習勞動人民純樸善良品格與堅忍不拔的作風，風雨雷霆，酷暑嚴寒，與天奮斗，與地奮斗，確實磨礪了意志品格，也了解了中國國情。知青精神，壯麗人生，知青品格，可歌可頌。上山下鄉，是人生自豪的回憶，知青精神在，艱苦奮斗，自強自立，還怕世界上的困難嗎？

今天那些風華正茂卻無工作的青年們，混跡城市做雞鴨，在黑暗的夜里出賣著花樣年華，出賣青春男兒的“雄強”，屈辱得隱姓埋名連家都不敢回，哪有在廣天闊地奮斗一場、以自己辛勤勞動創建起屬于自己的青春之城——石河子，活得有尊嚴，活得有價值?。?/p>

京劇舞臺全面復辟，陳舊內容索然無味。京劇精英懷舊戀舊，自戀自賞；呼喊著“先進文化”，卻否定京劇革命，否定一代京劇前賢們創造性的勞動，不走光明大道，倒退進黑暗沼澤，在無望中渴望，在渴望中掙扎，在掙扎中希望著京劇繁榮，希望人們去欣賞才子佳人低吟淺唱。社會在前進，金絲縷衣已成文物，老衣過時，青春女孩都喜愛簡潔明快的露臍裝了。

京劇院校培養出一批批身懷絕技的后來人，他們滿懷著振興京劇的青春理想與熱望，卻沒有實踐機會。死啃起老師爺自己淘汰的垃圾戲，還美其名曰搶救。越看那些搶救出的陳舊劇目，越覺得京劇改革領導得好，越覺得樣板戲成就輝煌，越覺得那些反對京劇改革的人實在荒謬，心理兒實在陰暗。

還是先到工農民眾中、青春校園里，去體驗體驗生活吧，先搶救回自己的靈魂，懂得了人民需要什么，你的藝術才有價值。否則，即使你周身的藝術細胞都在鼓脹，無人欣賞封建內容，你的藝術也只是屬于自己。

當代研究生們，才華卓越的京劇后生，不創作演出革命現代戲，只是重復前人，豈不是枉費了青春才華？發展、創新，不適于京劇界嗎？是誰在無端地空耗京劇青年的青春生命？是誰在毀滅京劇青年的青春理想？

美哉，壯麗的京劇藝術；惜哉，藝術家短暫的藝術生命都付與那些封建人物；罪惡哉，殘害國民靈魂的封建文化、奴性文化！

堅持毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》精神，文藝為工農兵服務、為無產階級政治服務，才有出路，才有光明前景。否則文藝就走進死胡同，革命文藝家也就毀掉在人民心中的高尚形象，不得不重操起被舊社會的達官貴人所鄙視的“戲子”的舊業，前景黑暗，越走越寂寥，越走越凄涼。

京劇后來者，拜師求藝，天天聞雞起舞，苦學苦練，終于功力圓滿。你為之獻身的京劇唱不到人們心中去，精心化妝幾小時，傾心竭力唱了幾小時，卻不如清唱幾分鐘《我是中國人》那樣振奮人心，此不悲哉。

江青領導京劇革命，人民看到京劇的希望，看到京劇無限美好的未來。如今，舞臺上的“三寸金蓮”，束縛了京劇的發展，老京劇衰敗沒落，正在走向死亡，“京劇不景氣”，成了京劇名家30年間的口頭禪。京劇院前，麻雀嘰嘰喳喳，此起彼落，如此下去，還能有更好的結果嗎？

京劇青年，技驚四座，一年的收入，卻抵不上歌星一支歌的出場費，還有人不顧現實，抱著老慈禧的死尸當金娃。你為京劇獻身，可敬可佩，可京劇為誰獻身呢？

30年來京劇舞臺鸚鵡學舌，克隆舊物，現代英雄人物白茫茫一片大雪地。大型演出，劉長瑜每唱李鐵梅而必得觀眾熱烈掌聲，如果是必唱蘇三、王寶釧什么的，早就被觀眾嗤之以鼻了。

高標準、嚴要求，精雕細刻，精益求精，借鑒融合，創新發展，使之輝煌燦爛。如此經典的作品，在中國戲劇史上是前無古人的，在世界戲劇史上也是出類拔萃的。

世界經典歌劇，男女高音很華麗，可哪有樣板戲如此經典、如此輝煌、如此給力。像多明戈那樣的譽滿全球的歌劇藝術大師，不演唱樣板戲的經典唱段，藝術生涯是不完美的，畢竟樣板戲是最能感動世界上大多數人的。

樣板尺樣板卡，是機械工人的檢測設備零部件兒的一種標準工具，是精確無誤的，稱之為樣板戲，就是不許有人再畫蛇添足、狗尾續貂。誰自作聰明，改動一字一句，必顯拙劣。

人民愛英雄，人民是要看戲。戲比詩歌、散文、小說更易于被人民大眾所接受。這世界或許青山崩毀，黃河改道，樣板戲不會泯滅，樣板戲中的英雄人物，將永遠鼓舞著中華民族。